一、缘起
我们现在展出的漫画，是从近三四年画的所有漫画里抽出来的四分之一到五分之一。因为书屋的空间特别小，漫画又特别占空间，像佛小画的这幅《昙鸾大师》就占了两个书架，丁婷画的《善导大师》占了三个书架，实在是没空间了。因为这些漫画是连环的，打印出来很多，所以就精选了一些。其实还有好多精彩的都没展出来，以后可以慢慢展出。
其实这些漫画，如果关注我们的微信公众号“编辑部de故事”，应该都看过，有一些还做成了视频，甚至加了一些简单的动画。
既然如此，为什么还要打印出来再展出呢？其实这个想法在善导书屋刚成立的时候我就想过，那时候作品还不多，但是当时我就想：将来集腋成裘，作品多的时候做一个漫画展。因为我觉得把它们放在一块儿比较有冲击力。
比如我们在微信公众号上看，这个故事是今天看的，看下一个故事又是一个礼拜之后了，甚至是半个月之后了，这样就没有集体效应、集合效应，是单个的，时间是拉开的。如果一下子展出来，在同一个时间，这里一个故事，那里一个故事，有昙鸾大师的故事，有善导大师的故事，有历代的往生事例，还有一些单幅的小画，你会有一种被包围的感觉。所以，这此漫画展览的主题叫作“阿弥陀佛的缤纷世界”，大家看颜色是不是很缤纷？
这都是从哪儿来的？从阿弥陀佛那儿来的。如果没有阿弥陀佛，就没有这些故事。这些故事都是实实在在发生的，只是今天我们用漫画的形式表达出来了，都是真人真事，没有一件是虚构的。所以，如果追溯源头，还真得追溯到阿弥陀佛那里去。
这是一个想法，就是集合起来有冲击力。
前天晚上，有一位女士带着她的朋友一直在这里看，差不多九点才走。她就问我：“这是怎么画的？一开始怎么想到要画的？”我就奇怪，怎么问得这么详细啊？一般人也就随便问问，“怎么画的？是手绘的还是用电脑画的？”她问得特别详细，还问我：“你们将来会不会作后续的产品开发啊？”后来她告诉我，她的朋友是搞动画的，所以她在这方面就特别关注。
按说她见多识广，看得也很多，但是她仍然觉得很震撼。为什么？因为世间的漫画主题比较散，有些是纯艺术的，有些是表达世间某个很狭窄的主题。但是我们展出的漫画形式很丰富，主题又很集中，都是讲劝人信佛、念佛、往生的主题，比较聚焦，所以她感觉非常好。而且绝对原创，所有作品都是原创的。因为也没有可模仿的，世间的漫画还可以参考，可是讲净土宗念佛往生的漫画还真不是太多。
还有一个原因，这些画打印出来比在手机上看效果好很多。我们看屏风背后的三幅阿弥陀佛像，那是我们编辑部的佛护画的，“编辑部de故事”排版都是她排的，她是湖北美院毕业的。起初在手机上看，其实不是特别出彩，因为很小。但是一打印出来，当时从打印间拿出来的时候，我远远地一看，眼前一亮，怎么这么漂亮啊！跟古画差不多，当下心里“咯噔”一下，比在手机上看效果好很多。包括这些画也是，打印出来效果都好很多。那天佛小帮我们挂画的时候就说：“哎呀，没想到打印出来这么漂亮。在手机上、电脑上看都没觉得，但是这样挂出来就觉得特别漂亮，色彩特别鲜艳。”
所以，这就是我们办这个画展的原因。
我们这些画形式特别多，画风也特别丰富：有的偏传统，像佛存画的就比较传统，比如《薄荷猪菩萨的故事》；巫丽雪小姐画的就特别有自己的风格，人的脖子特别细，像一根线；佛小又是另外一种风格；丁婷自己都有好几种风格。总之，风格特别多。
内容也很多，有的是古代的，有的是现代的，还有一些是国外的；有些是祖师传，有些是往生故事，有些是讲因果的，都有。但是基本上就两个主题：一是劝往生，二是劝信因果。
漫画是一门艺术，艺术是关于美的学问和实践，应该说实践更多。研究美的学问可能有专门的美学，所以漫画是一种美的实践。
对于“美”，可以说人人好之、人人乐之，爱美之心人皆有之。不管是大人、小孩，男人、女人，出家、在家，不管任何身份、任何背景，中国的、外国的，对“美”都无法拒绝。
人碰到美好的事物是无法拒绝的，一幅特别美的画，或者一首特别美妙的音乐，一栋特别美的建筑，你会自然对它倾服、倾倒，自然就接受它；在欣赏它的时候，你当下是非常愉悦、满足、轻松的。不像我们读书、思考问题，还要费脑筋；“美”不是，它是直觉式的，感受性的。像小孩，他虽然很小，但是都会有感觉。
像我爸，一辈子当农民，我就觉得他对艺术应该没什么感觉。今年三四月份的时候，他来编辑部住了几天，出去玩儿，我说“你想去哪儿啊？”后来就去了国家博物馆。他看那些古代的文物，还有字画，看得可认真了，我都没想到。然后我问他“下午去哪儿啊？”我就给了他几个选择，包括中国美术馆，还有其他几个地方，他一下就说要去美术馆，然后就从国博跑到美术馆，又看了一下午，看得也特别仔细，特别认真。
这件事对我的冲击很大，改变了我对我父亲一直以来的印象。一直以来，我对他的印象就是脾气特别不好，动不动就跟我妈发火、吵架，每天就是干活，对所有美好的东西都无感、麻木，看起来给人的就是这样一种感觉。可是经过那天，我对他的整个印象都刷新了：即便他是个农民，但是他对这些美好的画啊、字啊、雕像啊，有一种由衷的喜欢。他不是装的，也不是附庸风雅，是真的喜欢。
所以，艺术这个东西真的是人人好之、人人乐之，人人都不可拒绝。
本来我写了一篇文章，想探讨一下站在佛教的立场应该怎么认识和理解艺术。但是写到一半没写下去，只起了个头。
没写下去的原因：首先我自己不是搞艺术的，即便写了，好像说服力也不是太大，我只是一个欣赏者；另外，好多更深层次的东西还没想得太通透，所以就放在那里了，就没写。
我当时的想法是什么呢？我觉得艺术这个东西应该是从天上来的，它的源头在天上。我说的“天”不是我们概念里的天，而是佛教里的欲界天；色界、无色界已经脱离美了，所以主要是欲界天。当然，欲界天也有好多层，越往上美的境界越高。而且，即便是人间的东西，也是植根于天上的，因为我们人道的众生带有六法界、甚至十法界的全部基因。我们都曾经在天上待过，都做过天人，也都创造过美好的东西。
我们称赞一个东西，会自然地用“天”这个词。比如“惊为天人”，就是长得很美；或者说“画得像天画一样”，也是天上的；“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，也是天上的。总之，人间所有美好的东西，我们都会给它加上一个词——“天”，就是从天上来的。印度是用“梵”，“梵”就是梵天，比如“梵乐、梵音”等等，也会加这样一个词。
为什么三恶道没有艺术呢？地狱里有艺术吗？不可能。地狱里会有美好的音乐、美好的画作、美好的建筑吗？不可能。到处都是一片恐惧、一片恐怖、一片丑恶，让身心感到痛苦难受。艺术不是这样的，艺术是让我们的身心都特别愉悦、特别满足的。畜生道也很难有艺术，牵一条狗来欣赏欣赏漫画，它也比较困难。
既然是天上的东西，天上的东西都是向上、向善的，让人放松，让人见到、听到、触碰到就获得享受。因为在天上，眼所见，耳所闻，六根触碰到的一切都是最高艺术。
而且美的本质是什么呢？我觉得就是实相本体的一个侧面，也可以说是真理。我们经常讲“真善美”，其实三者是一个东西：真的东西一定善，善的东西一定美，美的东西一定真。是一个东西的不同侧面，从这面看是真，从那面看是善，从那面看是美，一定是这样的。
所以，佛的长相是三界里最美的，不可能有超过佛的；佛的声音是三界里最好听的，“八音畅妙响”；佛的语言，佛讲法时运用语言的能力以及艺术化，我们读《金刚经》也好，《心经》也好，《法华经》也好，是不是很享受？从纯文学的角度来看也是巅峰、极致。
佛教的建筑，比如很多塔，也是佛的创造。当时有弟子问佛：“佛在世的时候，我们可以向佛请益；佛不在了，我们想追念佛的恩德，用什么方式来表达呢？”佛当时就把钵扣在地上，上面放了一根锡杖，就像现在塔的样子，然后就慢慢衍生出现在的塔。做得好的塔是非常美的，中国就有很多非常美的塔，也是来自于佛。
包括极乐世界就更是了，极乐世界每一样东西都美到极致。如果有人喜欢艺术，一定要往生极乐世界；你不往生，就枉来人间走一遭，枉作艺术的爱好者。
这是艺术的本质。这是我一种不太成熟的想法，没跟别人探讨过，第一次跟大家分享。
艺术在宗教圈里是一个工具。前几天中央美术学院举办了达芬奇的画展，其实画不多，就十几二十幅，但是几乎所有内容都跟宗教有关。达芬奇是一位比较虔诚的天主教徒，他是几百年前的一位画家，相当于中国明朝时期。所以，在很长一段时间内，这些雕塑也好，画作也好，都是为宗教服务的，它是传扬宗教的一个工具。
其实不光基督教是这样的，佛教也一样，最典型的就是善导大师。善导大师可以说是全才，是全能型的，不管是音乐，虽然这方面没流传下来，但是我们可以想象，因为《法事赞》《往生礼赞》在当时都是可以唱的，这些都是他作的。包括诗词、赞偈，里面的每一首赞偈都是他写的，特别美。
包括书法，据史料记载，当时他手写《阿弥陀经》十万卷，然后遍送有缘。那时候没有印刷机，只能手写。近代在新疆吐鲁番地区，有一个日本的探险队就发现了善导大师手写的《阿弥陀经》，所以就有这个影印本。我当时还拿给南宁的一个书法家看，他是人民大学专门研究书法的，他说这个书法的造诣特别高。所以，可见善导大师在书法上的艺术造诣也是登峰造极的。
绘画就更不用说了，当时的“地狱变相图”，还有“极乐世界变相图”，他画了三百铺。往生前几天，他还指导别人在墙上画“极乐世界变相图”，然后没几天就往生了。
吴道子比善导大师晚一段时间，他画“地狱变相图”其实是受善导大师的影响，当然，这只是我的推论。因为他们都在一个地方，而且善导大师画的画已经有很大的影响了。善导大师的“地狱变相图”最有名的时候，吴道子还是个孩子，他耳濡目染，一定会直接或间接受到影响。我们都知道，吴道子画的“地狱变相图”特别有名，当时长安城很多人不吃肉也跟吴道子有关系，那些杀猪宰羊的看见他画的“地狱变相图”之后就不敢动手杀生了，因为太真实了。
雕塑，这是善导大师艺术才能方面值得大书特书的一件事，他监造了卢舍那大佛。不管念不念佛、信不信佛，只要是中国人，甚至只要是地球上的人，对佛教稍微了解一点儿的，基本上都看过卢舍那大佛。我记得我很小的时候就在电视上看过，因为这个佛像太有名了，号称全世界最美的佛像，这就是善导大师的作品。大家有机会应该去洛阳龙门石窟看一看，很大的一尊佛，特别震撼，非常高，头就有四米高，这是很不容易的。只不过这方面宣传得太少，很多人也知道善导大师，也知道卢舍那大佛，但是不知道他们之间有这种联系。
所以，善导大师在这方面是无所不用其极，用这些方便弘传弥陀教法，这在历代各宗各派的祖师里是绝无仅有的，只有善导大师一个，没有第二个。我们没听说过慧能大师塑一个像，或者画一幅画，没听说过吧？智者大师也没听说过；窥基大师、玄奘大师，都没有这种才能。所以，善导大师真的是绝无仅有、空前绝后的。因为他画这些太容易了，他年轻的时候就证得观佛三昧，出入极乐世界是非常轻松的事。他去看一看，然后回来画；或者一边画一边看，一边看一边画，对他来说太简单了。
我把这个叫作“导净无二路，方便有多门”。导归大家入净土，这是净土法门唯一的目的；但是“方便有多门”，这些通通都是方便。
我想，如果善导大师不是在唐朝，如果他来到我们这个时代，那也一样，可能更全能：他肯定是一个大漫画家；可能也是一个导演，用影视的方法弘传念佛法门；可能也是一个网络高手，因为现在网络发达。只要能给众生种善根，让众生信佛、念佛、往生，他一定会用上的。
所以，艺术是一种工具。但是有人会说“这样不是太功利了吗？把艺术当成工具去追求别的东西，还不如全身心投入到艺术里”。那天我们还专门讨论了这个话题，大家说是做纯艺术成就更高，还是把艺术当成工具实现更高更远的价值造诣更高？其实，把艺术当成工具，艺术水准反而更高。当然，这种工具不是为了满足世俗的功利心，因为念佛人除了艺术之外，内心有更大的精神空间。我们说“工夫在诗外”，写诗的人不是光写诗，他有更高的追求，诗只是一方面。像王安石的诗很好，但他首先是一个政治家。所以，在这样的状态下，反而能成就更高的艺术造诣。
我本人在学佛的路上就得益于漫画。刚才我们讲漫画是一种工具，有人就用这个工具利益别人，我就是受惠于此的人。所以，我之所以想到用漫画这种方式，也跟我的经历有关。
有一本漫画书叫《六祖坛经：曹溪的佛唱》，是台湾著名漫画家蔡志忠画的。我上高中的时候，那几年他的书在大陆最火。高三的时候我买了好几本，那时候就很喜欢，因为看起来特别轻松，比看《道德经》或者《坛经》的原文轻松太多了。他是把《坛经》的思想吃透了，然后用几幅简单活泼的画表达出来，这跟只是机械地把经文表面说的情景画出来是不一样的，蔡志忠的画思想性都很强。
当时我看了之后，就改变了对佛法的印象，整个认识就变了，“原来佛教这么有智慧！”所以，上课的时候我就在课桌下放一本蔡志忠的漫画，眼睛看着老师在黑板上写来写去，脑子根本就没想黑板上写什么，我在想书里的公案，“为什么师父刮了一下他的鼻子，他就开悟了呢？”就想这些事。这是促使我后来信佛非常重要的一步，后来又去找了很多佛教的书，越看越相应，越看越舒服，越看越开心，然后就出家了。所以，我是得益于最初看的这些佛教漫画。
而且漫画给人的印象特别深刻。我现在想我小时候在农村，一九八几年，那时候农村没有什么带画的书。但是我在北京有亲戚，我爸每次去北京亲戚家，亲戚家有小朋友看过的、不看的漫画书，就让我爸带回来给我看，这样我就看了几本漫画。现在只要一闭上眼，过去看的那些漫画的情节就历历在目。比如《七龙珠》《金刚葫芦娃》；还有一个讲大灰狼的；还有一本《西游记》，每隔几页就有一幅线条画，我都记得特别清楚。其实那时候也就是翻一翻，但是因为图像给人留下的印记要比纯文字深很多，所以我印象特别深刻。
这就促使我一直在留意这方面，包括出家前我就在想：将来能不能用画的形式接引人信佛、念佛？
还有几个人，在这方面对我启发比较大。
一个是鲁迅。鲁迅是个文人、思想家，但是他对绘画，以及从绘画延伸出去的东西，都非常精通，北大的校徽就是他设计的。可以说，他是近代书籍装帧、平面设计方面鼻祖级的人物、大师级的人物。他当时出书，很多封面都是他自己设计的，画也是自己画的，字也是自己写的，相当厉害；拿到现在看，一点儿都不过时，特别经典。他晚年的时候特别推崇版画，他自己也刻。因为一个版刻好之后可以反复印，印得特别快，利于宣传。那时候又没有网络，这是最好、最快的方式。
还有一个是丰子恺。丰子恺跟弘一大师合作创作的《护生画集》，不也是一个工具吗？它是宣扬佛教护生爱生的思想。你看它的影响多大，一代一代，现在的小孩还在看。“漫画”这个词好像就是从丰子恺开始的。
弘一大师也是，他出家前有很多才华——诗词、篆刻、绘画、书法、音乐等等，无所不精，无所不通。但是他出家后基本都放弃了，甚至把笔劈成两半，誓不再写。当然，后期他又把书法拾起来了。
所以，这些都是手段、方便。因为这种方式可以让人在不知不觉、轻松欢喜的状态下接受某种东西，而且印象特别深刻。别看这些小孩现在看不懂，但是这个种子种下去了，将来有一天会想起来的。虽然是在偶然的情况下看到的，但是将来这个种子都会生根、发芽、结果。
图像是最原始的语言。人类在发明语言之前，已经在地上、岩石上用画画作标记了。像广西宁明的花岩，就是在岩上画的画，虽然画得很简单，但是据说有一百多万年了，那是多久远的事啊，那时候完全没有语言，更没有文字。
图画是最直接、最原始的，它是一种凝固的语言，而且让人一看即了，没有隔阂。不管是中国人、外国人，老人、小孩，讲不同语言的，不同肤色的，看了都能懂，就算不能很精确地懂，也知道大概。
去年我在国家图书馆看了一个插画展，上面标的文字都是英文，但是我一看就看懂了。就是一个小孩在走，前面有个坑，他马上要掉到坑里的时候，上帝在天上派了一个天使，天使拍着小翅膀，就把这个小孩拽起来了，他就没掉到坑里。你看，我没看它的语言，但是它的意思我已经领会了。
所谓有愿就有缘，有这样的愿望，就会有这样的缘，很快这个缘分就真的有了。
2015年，我上本科的时候认识了一个朋友，叫丁戈，他开了个平面设计公司，开得不错，在广西还蛮有名的，在行业里是前三甲。当时他有一个插画组，有三四个人。有一天我跟他聊天的时候就突发奇想，我说：“能不能借用你们的资源？我们付钱。”因为插画师的报酬也挺贵的，不便宜。我说：“能不能给我们一个友情价，我们写脚本，请他们来画？”他当下就同意了。
这样就有了我们第一个念佛漫画，像《冬瓜和尚》就是第一批画的。那个插画师后来还归依了，叫佛今。还有丁婷画的，也是他们那一批的，那是最早的。
当时就觉得挺新鲜的，一发到公众号上，很快点击量就特别高。以前都是纯文字的，没有任何这方面的东西。那时候每个脚本都是我写的，也比较重视，然后改来改去。
后来又认识了宽脱，她是成都人，一个“90后”的小女孩。“弥弥与陀陀”系列就是她画的，她也给我们画了不少。她本来就是画画的，同时又学我们这个法门，然后她自己主动就画了一个《盲眼老人预知时至》，发给我之后，我觉得画得挺好，后来我也给她写了不少脚本。“弥弥与陀陀”系列我们做了十几期，这里展出的只是两个。
再后来我们就到了北京，在研修班认识了佛小，后来七点净修佛存又来了。她们一开始是没有任何信仰的，后来慢慢接触，听说她们是画画的，我就说“给我们画一个吧”，结果画得不错，然后她们就一直画到现在，越画越多。
当然，这中途还有其他人，比如刚毕业的或者还没毕业的学生画的，有些是远程帮我们画了一些零星的，他们就不太成系统。包括我们编辑部的佛护，后来也来了。
所以，画的内容就越来越丰富，不光有讲故事的连环画，还有单幅的，包括海报，设计得都非常好。
我自己虽然不太懂画，但是他们普遍觉得我还挺有鉴赏力的。比如我给他们提个意见，“这条线怎么改一改，然后这里添个什么，那里减个什么”，他们就说“挺对的！”因为他们画的画是跟内容有关的，虽然他们有画画方面的技艺，但是对思想这方面不一定吃得很透，所以就需要两边配合。
台湾的巫丽雪小姐，她本来是设计师，净音法师找到她，帮我们排版书。要排版就得看内容，她一边排一边看，看来看去就接受了，就成为非常虔诚的佛弟子。后来她也画画，净开法师写脚本，她画得也非常好。后来，她画的《善导大师的故事》很快就出炉了。
后来我们还把这些漫画印成书，当时就发现反响特别好，有莲友就说：“看了都能给别人讲了。”所以，很多人，特别是年轻的爸爸妈妈就在微信上留言说：“太好了！我们的书多是多，但是没有一本给小孩看的，现在终于有给小孩看的书了！”其实不光是小孩看，大人也可以看。
有个小孩看了《阿弥陀鱼的故事》之后，天天在家里画鱼，还教别的小朋友念佛，我还在编辑部见到了这个小男孩。所以，这些漫画的反响非常好，光是《阿弥陀鱼的故事》这本书我们都连续印了三次。包括我们发到公众号上的漫画，点击量都蛮高的。
这些漫画的内容基本上就是两类：
第一类是劝信因果的。比如《梦猪记》，杀的每一条鱼、每一只猪，疼痛都到自己身上，结果猪死了她还没死。这一类就属于劝信因果、劝戒杀的。
第二类是证明往生的。这种比较简单，就是说一个人念佛往生了。这类漫画虽然多，但是作为读者来讲，尤其像我是第一个读者，我怎么看都不腻。为什么？因为它是一件事。世间就两样东西：一个是事，一个是理。我们给别人讲道理的时候，有时候理是不完备的，甚至有缺陷、不准确，但是发生的事是最真实、最准确、最圆满的。因为有其事必有其理，事情摆在你面前的时候，它反映的理是方方面面的，是立体的。但是如果我给你讲道理，那个理其实都带有我个人的理解、判断，都是片面的，不够立体，不够完整。所以，从某种程度来讲，事比理还重要，这就是“事实胜于雄辩”的道理。
有时候讲了好久的道理，都不如一个往生案例，往生案例拿出来，冲击力更强。但是讲理，有时候不足以服人。而且对于一个特别想往生净土的人来说，看往生案例怎么看都不腻。
最近我们发了好几个小泰欣往生的视频，就是《阿弥陀佛叔叔快下来！》那个视频，后来各大平台也转发了好多次。为什么看不厌？就像一个人特别想考北大，心心念念、日思夜想。我记得我上高中的时候，就有那种励志的书，都是考上清华、北大的人，写他自己怎么努力，用什么方法，最后终于考上清华、北大了。那不也是同样的套路吗？怎么看都不腻。为什么？因为你会在里面找你想要的东西，目标决定了你内心的想法。你内心有这个目标，跟这个目标相关的所有东西都会引发你特别强烈的兴趣，所以是不会腻的。
我记得弘一大师有一段演讲，他说很多人不爱看感应类的书，比如讲因果的感应，佛菩萨的感应，像阿弥陀佛、观音菩萨的感应，持《金刚经》的感应，很多人就看不上这种书，觉得是接引初机的。但是弘一大师不认同，他说：“我现在都五十岁了，但我还是喜欢反复看这样的书。”这是信仰非常笃实的人讲的话。反过来，如果你不是这样，“我只是喜欢佛教讲的道理，但是对这些感应的事我不认同，存疑”，那你就真的觉得这些事没什么意思了。
一个人拥有一项技能，比如画画，你用同样的力气、精力、时间来做不同的事，结果是截然不同的。
同样是出力气，出一身汗，你帮善导书屋从地库里搬一车书上来，跟你运一车毒品，那能一样吗？结果是完全不同的。这些画家们也是一样的，他们同样有这个技术，同样都是花了时间、力气去画，但是画的东西不同，结果是截然不同的。所以，我们这些画师们很有功德，将来会有好的结果。
我读一段《法华经》的经文大家就知道了，这段经文好像就是专门给这些画师写的一样：
“彩画作佛像，百福庄严相”，什么意思呢？就是一个人画佛像，或者画极乐净土庄严像。
“自作若使人”，或者自己画，或者我说“佛存，你去画一幅阿弥陀佛像”，我是指使者。指使的人和画的人“皆已成佛道”，将来都能因为这个功德而成佛。
“乃至童子戏，若草木及笔”，就像小孩在玩儿，说“我们开始画画吧”，其实谁都不会画。然后从地上捡了一根小木棍，在地上画一个佛的头，“你看，这是佛的头，这是佛的身子、腿，佛在打坐”，只是在地上画着玩儿，“童子戏”。
“或以指爪甲，而画作佛像”，或者连一根小木棍都找不着，就用指甲在地上画。
“如是诸人等，渐渐积功德，具足大悲心，皆已成佛道”，将来都要成佛的。
这就是弱因强果，它的因很弱，但是果非常强大。为什么强大？跟你画的内容有关系，你画的内容把善恶给放大了。这就是我以前讲的“增上缘”，所谓“起法功强”。
所以，多画这种漫画是很有功德的。这是一方面。
另一方面，观画的人也有功德，还是用《法华经》的一段经文来说：
“若人散乱心，乃至以一华，供养于画像，渐见无数佛”，什么意思呢？我们这儿不是有一幅阿弥陀佛像嘛，哪怕我今天在路上捡了一朵花，我的心是散乱的，我并不信佛，只是起了一念心，“这花扔了也是扔了，还是给佛吧”，这就是散乱心，不是至诚恭敬的。但是这件事他做了，“供养于画像”，这样就会“渐见无数佛”。
“或有人礼拜，或复但合掌，乃至举一手；或复小低头，以此供养像，渐见无量佛，自成无上道，广度无数众”，什么意思呢？就是礼拜佛；或者不想礼拜佛，只是一合掌；或者不合掌，只是举一下手；或者手都不举，只是点了一下头，就像玩儿似的。这样就会“渐见无量佛，自成无上道，广度无数众”，有一天都会成佛。这就是小因强果。
所以，总结一句话就是：会画的人多画，不会画的人多看，将来都能成佛；都念佛，都往生。
愿以此功德，平等施一切，同发菩提心，往生安乐国。
南无阿弥陀佛（三称）